立足剧种个性 扎根百姓生活——谈湖南省花鼓戏剧院的个性追求-

立足剧种个性 扎根百姓生活——谈湖南省花鼓戏剧院的个性追求

【文艺观潮】?  作者:柯凡(中国艺术研究院副研究员、中国戏剧学会秘书长)?  近来,由中国戏剧学会和湖南省文明和旅行厅联合举行的“培根铸魂——湖南省花鼓戏维护传承中心(湖南省花鼓戏剧院)建造开展实践”研讨会在北京举行,中国戏剧学会将湖南省花鼓戏维护传承中心(湖南省花鼓戏剧院)作为“中国戏剧学会引荐优异院团”,向戏剧界同仁和社会予以引荐。花鼓戏《蔡坤山耕田》剧照  湖南省花鼓戏剧院建立六十余年来创造了一大批妇孺皆知的著作。20世纪50年代的《双送粮》《三里湾》,60年代的《打铜锣》《补锅》,70年代的《野鸭洲》,80年代的《牛多喜坐轿》《喜脉案》,90年代的《桃花汛》《羊角号和BP机》《乡里差人》,21世纪的《老表轶事》《我叫马翠花》……都令人难忘,引人考虑。近年,英模戏、扶贫戏、时政戏成为戏剧创造者重视的焦点,湖南省花鼓戏剧院的现代戏《桃花烟雨》应时而作,紧扣年代脉息又另辟蹊径,没有把焦点放在扶贫干部怎么带领乡民脱贫致富上,而是将翰墨倾注到回乡创业的技术人才石青峰身上,写出了他报答故土的真挚与寻求愿望的执着。古装戏《蔡坤山耕田》则彻底跳脱出现代戏创造热潮,以新鲜质朴、古香古色的风格别出心裁,启示咱们回望传统戏、现代戏和新编前史剧“三并重”这一戏剧方针的初心,实在维护戏剧文明的多元格式和多样生态。湖南省花鼓戏剧院的创造,总是让人感到既了解,又惊喜。“了解”,是由于这些著作洋溢着地道的花鼓戏兴趣和浓郁的日子气息,那是归于湖南花鼓戏剧种的特性标签:“惊喜”,是由于这些著作在年代浪潮和盛行趋势中有立意、不相同,那是得益于戏剧院团建造者可贵的清醒与自傲。  发扬剧种之“趣”  中国传统戏剧审美文明适当重视戏剧创造的兴趣性。清代戏剧家李渔在《闲情偶寄·词曲部》提出:“‘机趣’二字,填词家必不可少。”  我国戏剧现存三百多个剧种,不同的唱腔、乐器、扮演、言语以及审美档次、审美风格等,赋予了各剧种明显的特性。京剧亦庄亦谐、雍容大气;昆曲悠扬优柔、高雅细腻……湖南花鼓戏这个植根于湖湘大地乡野民间的小剧种,拿手描绘田间地头、乡友亲邻、家长里短的日子故事,以生动、明快、诙谐、乡土为风格特征,特别重视一个“趣”字。湖南省花鼓戏剧院自建立以来创造出的一系列优异著作,无不以剧烈的兴趣性遭到群众赏识。  他们很长于以两小戏、三小戏为根底,把丑角提高到十分重要的位置。《蔡坤山耕田》里的主角蔡坤山是丑角,他是一个典型的封建社会的困苦农人,没有特别的才干,他关于堂客的猜疑既出于一个老公对妻子的心爱,也出于一个底层小角色观念的狭窄。《老表轶事》里主角文有章也带有浓郁的丑角意味,他是一个旧知识分子,在外形、言语、行为、心思上的迂与憨使他一度成为被世人嘲弄的目标。但是,他们终究成了戏里戏外被讴歌的目标——戏剧创造者经过描写戏剧人物外形、性情等方面的反差,在一次次美与丑、善与恶、愚蠢与聪明的比照中凸显了这些小角色的人道闪光点,发挥了湖南花鼓戏小中见大、粗中见细、丑中见美、谐趣中寓深意的特征。  他们的创造总是洋溢着日子情味。《桃花烟雨》中石青峰和龙伲珍环绕外出打工仍是留乡创业问题争论,却让襁褓中的毛伢子来评理;《蔡坤山耕田》中蔡坤山和白李花由于银子的来历、“朱夫子”与白李花的联系等问题发作争持……这两对夫妻的对场戏有起有伏,有张有弛,明里是吵架,背地里却是秀恩爱;看似一触即发,实则饶有风趣。还有那些从日子中总结来的农业生产经历,只要当地人才懂其微妙的精彩方言,以及脱胎于实践人情世故的夸大扮演,使得人生各样兴趣,皆在戏中,焰火温情,溢满心间。  湖南省花鼓戏剧院以长沙花鼓戏为代表,兼收并蓄全省各路花鼓戏精华,创造,改编、移植剧目达200多个,可贵的是,其立足点都在于花鼓戏艺术本体,没有损失剧种的特性。它对自己的文明特点、剧种风格保持着自傲与自觉,一直留住了归于自己的乡音、乡情、乡愁和乡魂,然后在当地群众中具有深沉的根底和广阔的商场,成为全国戏剧剧种中一起的存在。  提高现代风格  近年来,在习近平总书记关于文艺工作重要讲话精力的鼓舞和鼓动下,在中办、国办《关于施行中华优异传统文明传承开展工程的定见》和国办《关于支撑戏剧传承开展的若干方针》等一系列方针的支撑下,戏剧创造特别是实践体裁戏剧创造取得了很大开展,现代戏作为实践体裁的首要载体,出现了大批优异著作。近年上海沪剧艺术传习所(上海沪剧院)的《敦煌女儿》、宁夏演艺集团秦腔剧院有限公司的“秦腔三部曲”《花儿声声》《狗儿爷涅槃》《王贵与李香香》等都取得观众赞誉。湖南省花鼓戏剧院是全国编演戏剧现代戏成绩卓著的“八面红旗”之一,在现代戏创造路途上积累了丰盛的效果。它的很多创造都极大地反映了各个年代的社会万象、人情世故和价值观念,抓住了年代脉息,反映了年代气质,体现了现代思想。《补锅》描绘了一对热恋中的青年男女争夺婚姻自主的故事,反映了其时社会的价值取向。《打铜锣》触及的个人与团体联系问题,自由恋爱与封建婚姻观念问题,都恰当地反映了年代特征。《老表轶事》叙述了新中国建立初期发作在毛主席故土一群同乡中的故事,关于乡邻联系的体现、巨人家风的描写、民众抱负的表达等,都十分写实又极具艺术提炼。《桃花烟雨》经过描绘湘西苗寨三对男女的情感故事,着力于国家精准扶贫对他们情感、家庭、日子轨道的影响,不着痕迹地符合了当今年代的主题。  可以说,这些实践体裁、现代戏创造的成功,并非只是归因于它们亲近重视实践、紧扣时政,而是更多归因于它们具有的现代精力、现代含义、现代风格。现代戏并非都具有现代性。提高戏剧的现代风格,应在戏剧内在上反映社会意向、文明思潮和民族心思,重视道理分析,挖掘具有前进含义的道德观、价值观;应在舞台形式上打破思想枷锁,丰厚戏剧体现方法,拓展优异传统文明的体现途径。假如盲目追逐潮流,不管剧种实践,过多立足于大主题,不管剧种特征,大搞声光电舞台方法,实践上就疏忽了艺术规则,无法呈实践际体裁的丰厚性和剧种文明的多元性。  归属群众群众  湖南省花鼓戏剧院的选材目标基本上都是一般群众,是小乡小城中的饮食男女,其体现主题也并不庞大,而是聚集群众日子,服务底层群众。它的著作从不居高临下讲大道理,不板起脸来教训人,而是亲热、火热、朴实地展现平常大众的国际,这里有对底层人物的关心和怜惜,有对低微者的赞许和激赏。《蔡坤山耕田》中,蔡坤山借来了50两银子,夫妻二人为了它的由来发作了剧烈争持,乃至一度晋级为摔碗干架。后来他们一起决议,不要不明不白的恩惠,不收才干之外的恩赐,遂以小民的才智把银子分给了众同乡,鼓舞大家用劳作作为报答。看到世人都共享了福祉,二人心里总算结壮了,喜滋滋地过回了自己美好的小日子。当皇帝要赐官给蔡坤山时,他也毫不贪恋权势,由于他很清楚自己没有为官的才干,他的抱负不执政堂而在乡野。他关于从前欺凌自己的县令,也心存好心,当皇帝赏罚县令的时分,他还觉得县令其实并不算一个坏人。在这样的创造里,咱们看到了安慰人心的好心与温情,这种情感根植于民间,归归于群众群众。  费孝通先生从前指出:民族文明自傲有必要建立在文明自觉的根底之上。所谓文明自觉,是指日子在必定文明中的人们对其文明有“自知之明”,理解它的来历,构成进程,所具有的特征,在人类前史上的位置和效果,以及它开展的趋向。湖南省花鼓戏剧院关于自己的开展路途就有着这样的自傲。它的创造深深扎根于湖南花鼓戏传统,从湖湘大地、民间文明土壤中罗致养分,在几十年的年代变迁中清醒地守住了根与本,培铸了神与魂,在现代戏为主导的创造中也开辟了传统戏、新编前史戏的创造局势,极大地拓展了当地剧种的体现内容和舞台款式。期望每一个剧种、每一个院团都在特性开展的路途上走出自己的一片六合。  《光明日报》( 2020年01月12日?12版)

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